王轶庶：好照片是精神层面的东西

王轶庶，摄影师,2010年度马格南图片社基金获得者。其摄影作品多次在国内外展出，部分作品被旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）收藏。采访中王轶庶说道：“好照片应该是一种从日常中来但高于现实的东西，它是形而上的，更精神层面的东西，更无法用普遍概念解释。” 图/王轶庶 责任编辑：杜广磊 | 版面编辑：杜广磊

在采访中问到王轶庶是什么吸引他按下快门时，他回答说：“它散发的那个气息我试图去感觉它，把它表现出来。我相信我能感觉到的，别人能感觉到，但它肯定不是大众的，群众喜闻乐见的照片我也会拍，也不难，但就是觉得不解渴。” 责任编辑：杜广磊 | 版面编辑：杜广磊

在谈及照片和文字的关系时，王轶庶说：“如果一个人完全用文字的思维和习惯了文字里面表现的世界，他很难公正地去看照片，他对视觉的东西容易被文字上的意义和阐释覆盖了，看照片时就会用脑子里既有的概念试图去解释照片。照片应该提供一种全新的经验和感受，而不是去印证文字的认识。” 责任编辑：杜广磊 | 版面编辑：杜广磊

王轶庶的足迹遍布四方，因而作品地点跨度很大，他认为地点只是个基本属性：“我相信每个摄影师都会有自己喜欢的地方和没什么感觉的地方。但这个也在于你对拍照片的愿望有多强烈。如果你有一个特别好的挖掘机你在贫矿里也能挖，可能会累一点。如果去到了特别熟悉的地方，特别愿意拍的地方可能就是富矿。” 责任编辑：杜广磊 | 版面编辑：杜广磊

对于照片的不同呈现方式，王轶庶有自己的理解：“画册能够让别人更好地理清你的脉络，反复地翻阅，照片和照片之间能有那种交谈的感觉。展览就不同，展览要有一个气场，气场是很重要的，就是把整个照片挂在墙上的那种氛围， 翻画册和看展览，就像是戴耳机听音乐和现场听音乐的区别。” 责任编辑：杜广磊 | 版面编辑：杜广磊

在王轶庶看来，这个世界很大的部分其实是混沌的、模糊的，照片这种媒介很难把一个事情讲清楚，或者说讲清楚了也就没有魅力了。 (更多精彩内容详见2016年10月24日财新周刊） 责任编辑：杜广磊 | 版面编辑：杜广磊